Focus pe documentar – Cele 10 filme documentare care au zguduit lumea

Focus-pe-documentar

Filmul documentar se situeaza dintotdeauna la granita dintre arta si reportaj, asa ca, ce  este prioritar in cazul in care trebuie sa alcatuiesti un clasament al celor mai bune documentare, impactul social al imaginilor sau latura estetica?

In numarul din septembrie  al publicatiei « Sight&Sound » puteti gasi un interviu cu curatorul BFI Southbank (British Film Institute) care organizeaza in ultimele doua saptamini ale lui august un ciclu de proiectii dedicat documentarului «Ten Documentaries That Shook The World » pornind de la intrebarea «poate filmul sa schimbe cursul istoriei ? »

Iata programul oferit publicului londonez cu aceasta ocazie:

  • Bowling for Columbine (2002) – filmul acela rau tare al lui Michael Moore care pina la urma i-a facut pe cei de la Wal-Mart sa sisteze vinzarile de gloante.
  • Death of a Nation– The Timor Conspiracy (1994)- John Pilger si David Munro vorbesc despre tacerea si indiferenta Occidentului fata de genocidul din Timorul de Est.
  • For Freedom de Hussein Torabi (1980) – o marturie a revolutiei iraniene filmata in 35 mm.
  • Heshang – The River Elegy (1988) de Xia Jung – o memorabila trecere in vedere a intregii istorii a Chinei, vazuta ca o istorie a esecurilor si retragerilor nestrategice. Realizatorii sai au fost inchisi sau au trebuit sa ia calea exilului, si asta cu un an inaintea protestelor si masacrului de la Tian’anMen.
  • BBC News Ethiopia Report (1984) de Michael Buerk si Mohammed Amin – atunci cind Bob Geldof a vazut acest documentar despre situatia catastrofica din Etiopia, a initiat proiectul caritabil Live Aid.
  • McLibel (2005) de Franny Armstrong – o lupta à la David si Goliath intre opinia publica si McDonald’s care s-a sfirsit cu eliminarea publicitatilor McDonald’s din scoli si licee.
  • Minamata-The Victims and Their World (1972) de Noriaki Tsuchimoto- filmul, filmat timp de zece ani si mai bine, a initiat unul dintre cele mai rasunatoare scandaluri din istorie, acuzind companiile japoneze de poluare cu metil-mercur a apelor, in ciuda caracterului foarte toxic al produselor deversate.
  • Le Chagrin et la Pitié (1970) regizat de Marcel Ophuls- o privire ritica asupra rezistentei  in Franta ocupata de nazisti. Filmul este considerat cel mai mare documentar istoric al  epocii sale.
  • The Thin Blue Line (1988) de Errol Morris – documentar despre o ancheta politista prost condusa catre o acuzatie la moarte care nu sta in picioare. Construit dupa regulile si estetica filmului noir, documentarul a facut multa vilva in mass media.
  • Triumph des Willens (1936) de Leni Riefenstahl – sau despre cum sa creezi identitati nationale, sa transformi personalitati publice in mituri si despre cum talentul de operator al lui Leni Riefenstahl a facut din Führer un star de cinema.

Tamara (2005) – Un film de nota 0.5/5. Despre ce este vorba?

Tamara-2005-film-recenzie

Intr-un liceu plictisit, o fata cu privirea speriata se uita confuza in jur. Nu e populara si nici nu a fost vreodata. Colegii o batjocoresc, familia (ce-a mai ramas din ea) o uraste, viata-i e un calvar. In urma unei glume deplasate pusa la cale de o colega si de iubitul acesteia, ea planuieste sa se razbune, ajutata fiind de forte paranormale.

Vorbesc, desigur, despre Carrie (Brian De Palma – 1976). In 1976, De Palma lansa prima adaptare a unei nuvele semnate Stephen King, Carrie dupa numele ei de botez (adaptare foarte buna pana la un anumit punct).

Dar sa trecem peste asta si sa aterizam la ce ne intereseaza pe noi: Tamara. Asemenea lui Carrie, Tamara e fata nepopulara, timida si naiva, tinta mistourilor intregii scoli. Din cauza unui articol publicat in ziarul scolii in care dadea in vileag anumite activitati obscure ale elevilor, ea primeste cadou furia colegilor.

Fiind respinsa si de profesorul ei de engleza, de care e indragostita in mod secret, Tamara cauta speranta in vechile carti de vrajitorie pe care le tot muta dintr-o parte-n alta, nestiind ca, intre timp, cativa colegi ii pregatesc o farsa.

Farsa nu merge asa cum ar fi trebuit si Tamara moare. Cei responsabili cad de comun acord sa pastreze tacerea si sa-i ingroape lesul in padure. Toate bune si frumoase pana cand, a doua zi, la scoala, Tamara intra pe usa mai sexy si mai rea ca niciodata, adusa la viata de Dumnezeu stie ce vraja.

Astfel, ea incepe sa le faca de petrecanie tuturor celor implicati in marsava fapta, folosindu-se de puterile paranormale. Va suna cunoscut? E clar, povestea e spusa numai de dragul de-a fi spusa, fiind in cele din urma o scuza pentru a filma o ora si jumatate o pelicula ce se vrea horror.

Părerea mea despre Tamara

Din pacate, nici cei obisnuiti cu horror-ul de prost gust nu vor gasi ceva atragator la Tamara (la film, vreau sa zic).

Problema esentiala a filmului e chiar regizorul, Jeremy Haft. Saracu’ Jeremy nu intelege ce vrea. De fapt, nici nu cred ca stie ce vrea! Filmul ramane transpunerea pe ecran a unui scenariu rece si sec. Suspans nu avem nici cat negru sub unghie.

Singurele momente “de groaza” sunt reprezentate prin socul de moment si atata tot. Nici socul de moment despre care vorbeam nu te satisface! E la fel de sec si lipsit de culoare ca intreg restul filmului. Efectele sonore, mai mult decat necesare in astfel de momente, lipsesc si ele cu desavarsire.

Chiar si persoanele care asteptau bai de sange vor fi dezamagite. Da, avem sange, dar nu indeajuns de mult incat sa compenseze celelalte lipsuri ale filmului. Dupa fiecare scena sangeroasa vom ramane cu senzatia ca scena respectiva era incompleta.

De exemplu, prima victima a Tamarei. E vorba de un tocilar care se sinucide incet-incet, supunandu-se vointei fetei. Pentru inceput, el scoate un briceag si isi taie urechea. Socant, zic unii, dar nimic interesant, zic eu.

Regizorul avea de ales intre doua moduri de a filma scena: ori ne servea intreaga imagine pe tava, oricat de socanta ar fi fost, ori facea ca Tarantino in al sau Reservoir Dogs, adica lasa publicul sa-si imagineze groaza situatiei. In schimb, Haft se opreste undeva la mijloc. Un strop de sange acolo, un altul acolo si, in final, o ureche ce cade pe podea.

Pai asta-i treaba, nene? Neavand nici suspans, nici sange, cu ce mai ramane filmul? Probabil ca producatorii se gandeau ca vom fi fascinati de Jenna Dewan, asa sexy si rea cum era. Nu pot fi decat de acord, cine nu ar vrea sa vada o zombie sexy alergand ici-colo nenorocindu-si dusmanii? Dar nici de ea nu avem parte. Adica avem, dar nu asa cum ni s-ar cuveni.

Pai ce naiba, dom’le, asteptam o ora jumate ca sa ne plesniti cu genericu’ peste bot?

Cert e ca filmul nu e nici horror, nici entertaining, nici fun, nici cum naiba vreti voi sa-i spuneti. E enervant. Mai rewarding decat Tamara e pana si “The Little Mermaid”! Macar acolo vedeam si…Ce spuneam? Ah, da, deci filmul e enervant, evitati-l pe cat posibil.

Monodoze de cafea – ce sunt si care sunt beneficiile utilizarii

Monodoze de cafea

Vrei sa iti cumperi un espressor ce functioneaza cu monodoze de cafea si nu stii ce sunt acestea mai exact sau nu cunosti toate beneficiile utilizarii acestora? Nu este nici o problema pentru ca te vom ajuta cu cateva informatii esentiale pe care trebuie sa le stii despre monodozele de cafea dar si de unde poti sa le cumperi la un pret avantajos.

Ce trebuie sa stii inca de la inceput este faptul ca monodozele de cafea nu sunt acelasi lucru cu capsulele de cafea, deci nu trebuie confundate. De asemenea, daca vreti sa va cumparati un espressor nou, trebuie sa cititi in specificatiile acestuia daca functioneaza sau nu cu monodoze de cafea.

Ce sunt monodozele de cafea?

Monodozele de cafea mai sunt denumite si paduri de cafea si contin cafea macinata ce sunt adesea ambalate in hartie dar putem gasi pe piata si monodoze de cafea ambalate in foita de aluminiu. Acestea sunt ambalate, dupa cum le spune si numele, individual si pot fi folosite o singura data.

De cele mai multe ori monodozele sunt folosite pentru prepararea espresso-ului dar sunt potrivite si pentru a prepara o cafea lunga sau bauturi ce contin si lapte. Totul depinde de tipul de cafea pe care aceste monodoze le contine.

Padurile de cafea sunt grupate in doua sisteme, iar in functie de sistemul din care fac parte, acestea pot avea marime diferita. Sistemele de grupare a monodozelor sunt – Sistemul Italia ESE si sistemul din Germania.

Monodozele din sistemul ESE (Easy Servin Espresso) sunt cele mai populare si mai folosite, avand un diametru de 44 mm si sunt ambalate in hartie. Toate espressoarele/aparatele de cafea care folosesc acest tip de monodoze de cafea sunt inscriptionate cu sigla ESE – cateva din espressoarele ce folosesc acest sistem sunt de la DeLonghi, Philips-Saeco si Gaggia.

Paduri de cafea ESE

Monodozele ce fac parte din sistemul din Germania sunt denumite pad-uri sau pods si sunt mai mare decat cele ESE, avand un diametru de 62 mm. Spre deosebire de prima categorie de monodoze de cafea, acestea nu contin cafea presata.

 

Cele mai cunoscute pad-uri de cafea din acest sistem sunt de la Tchibo, Eduscho, Movenpick, Lavazza si sunt adesea compatibile cu aparate precum Philips Senseo si pe care le puteti gasi in magazinul coffeepoint.ro, la preturi avantajoase.

Beneficii monodoze de cafea

Un aspect important ce trebuie precizat este ca monodozele de cafea contin cantitatea exacta de cafea potrivita pentru prepararea unui espresso si poate fi folosita o singura data. In functie de sistemul din care face parte, cafeaua poate fi presata in monodoze (ESE) sau nu (sistemul german).

Haideti sa vedem care sunt beneficiile monodozelor de cafea:

  • Prepari rapid cafeaua

Datorita faptului ca aceste monodoze de cafea sunt ambalate individual si contin o cantitate potrivita de cafea, prepararea cafelei se face foarte rapid, prin infuzare. Practic, apa fierbinte trece prin monodoza de cafea, fara ca ambalajul acesteia sa fie perforat si in cateva secunda poti savura un espresso foarte gustos.

Foloseste monodoze de cafea specifice aparatului tau iar printr-o simpla apasare de buton te vei bucura de o bautura delicioasa.

  • Contin cantitatea optima de cafea macinata

Indiferent de sistemul din care fac parte, monodozele contin aceeasi cantitate de cafea macinata – 7 grame, perfecta pentru a obtine un espresso gustos.

Practic, fiind deja dozate cu o cantitate exacta de cagea, nu mai exista riscul sa gresesti sau sa faci risipa de cafea.

  • Monodozele mentin aroma cafelei

Specialistii spun ca ambele tipuri de monodoze de cafea mentin gustul aromat al cafelei macinate chiar si 6 luni. In magazinele specializate, puteti gasi monodoze de cafea cu arome diferite, astfel ca va puteti diversifica bauturile pentru fiecare zi.

Folosind monodoze de cafea, prepararea unei bauturi gustoase este extrem de rapida iar rezultatul este gustos si aromat. Tot ce trebuie sa faceti este sa va asigurati ca espressorul vostru functioneaza si cu monodoze de cafea si sa le alegeti pe cele care va plac cel mai mult.

Diferenta dintre monodoze de cafea si capsule de cafea

Prima diferenta remarcabila dintre aceste doua tipuri este modul de ambalare – monodozele de cafea sunt ambalate in hartie sau folie subtire (speciala) de staniol iar capsulele de cafea sunt ambalate in aluminiu, avand forme diferite in functie de espressorul la care pot fi folosite.

O capsula de cafea poate fi folosite doar intr-un anumit tip de espressor pentru care a fost conceputa. Folia capsulelor va fi perforata in timpul prepararii bauturii spre deosebire de monodoze care nu vor fi perforate in timpul prepararii cafelei.

Monodozele sunt compatibile cu multe espressoare clasice in timp ce capsulele de cafea pot fi folosite doar intr-un anumit tip de espressor.

Capsulele de cafea au forme si dimensiuni diferite iar monodozele sunt disponibile in doua dimensiuni, dar cea mai folosita este cea din sistemul ESE, cu diametrul de 44 mm.

Pretul capsulelor de cafea este, de obicei, mai mare decat cel pentru monodozele de cafea.

Fie ca veti alege monodoze de cafea sau capsule de cafea, cel mai indicat este sa le cumparati din magazine de specialitate, precum este si coffeepoint.ro, un magazin unde gasiti monodoze de cafea de la mai multe branduri, printre care si brandul Covim ce ofera o cafea de calitate, cu o cremozitate si intensitate perfecta pentru un espresso delicios.

The Last Samurai (2003) – Un film de nota 3.5/5. Merită Văzut?

The-Last-Samurai

Uneori mediocritatea poate fi reconfortanta. Am descoperit acest lucru seara trecuta, cand am revazut The Last Samurai. Cand a aparut filmul, am mers la cinematograf si mi s-a parut penibil.

Aseara, intr-o dispozitie de… divertisment si stiind la ce sa ma astept, mi-a placut. Nu, nu mi-a disparut (total) simtul valorii, insa am inteles de ce astfel de productii plac publicului larg.

Aproape nici o scena din acest blockbuster nu se sustrage cliseizarii si grandorii hollywoodiene, dar masele se lasa in continuare impresionate de actiune, de lupte (mai ales cand fortele beligerante se afla intr-o inechitate numerica strigatoare la cer!), de loviturile bubuitoare dintre culturi, de eroism titanic (a nu se subintelege ca fac referire la “barcuta” scufundata…), de discursuri lacrimogene, de iubiri nobile, de prietenii tacite, de sacrificii si teluri ce depasesc indivizii in sine. Iar The Last Samurai le are pe toate.

Plus niste costume inspirat create, o imagine frumoasa, actori expresivi si pe… Tom Cruise! Ma rog, deja numele lui nu mai impresioneaza pe nimeni acum, insa in contextul anului 2003, cand era in continuare regele Paramount-ului si simbolul filmelor de actiune prin excelenta, impactul a fost garantat.

Exceptand fazele de inceput, care prezinta un Nathan Algren (Cruise) inecandu-si in bautura amintirile terifiante dintr-un razboi ce l-a facut erou, filmul este jucat bine.

Tom Cruise are forta, carisma, are gratie in miscari, varsa lacrimi atunci cand trebuie si mai si zambeste din cand in cand… Ken Watanabe este extraordinar in rolul samuraiului Katsumoto si portretizeaza tipul de lider pe care iti doresti sa-l urmezi pana la capatul pamantului.

Onoare, respect, intelepciune, sensibilitate, hotarare, filosofie si poezie – toate se regasesc ca trasaturi definitorii ale acestui personaj nobil, pus in slujba unui imparat (Scichinosuke Nakamura) timid si fara autoritate, care respecta valorile samuraiului, dar se simte incoltit de politicienii ce uneltesc sa alinieze Japonia la modernismul Occidentului.

De ce nu mi-a placut The Last Samurai

Ceea ce face din The Last Samurai un film penibil in comercialitatea lui este acea schema tipica a “trasului de par”, specifica atat de multor faze din film: “convertirea” lui Algren la filosofia si modul de viata, gandire si simtire al samurailor, scenele de lupta, dintre care se detaseaza net ultima, in care cei doi razboinici inainteaza printr-o ploaie de gloante, din care (culmea scenaristicii!) americanul scapa cu viata, pentru a se putea ulterior prezenta imparatului (cu acelasi text “samuraistic” despre sacrificiul propriei vieti, daca aceasta ar fi dorinta suveranului) si a-i reaminti acestuia, exact in momentul in care incheia alianta cu ambasadorul american, de valorile stramosilor lor, despre care Algren pare sa stie mai multe decat imparatul insusi.

Dar, repet, toate aceste faze “dau bine” intr-un film de un asemenea calibru si cu un public tinta pe masura, iar in acest context, trebuie sa recunosc ca scena in care samuraii apar in oras, dupa retragerea in munti, iar printre ei se afla si capitanul Algren, are o maretie aparte, desi din categoria “emotiilor de fast food”.

Am chiar si o scena preferata: capturat de samurai, capitanul Algren este adus in comunitatea lor retrasa. Dimineata se trezeste si iese din camera, pentru a descoperi la intrare un japonez taciturn (cel pe care il va numi, conventional, Bob), caruia ii adreseaza tipicul salut american “’Morning!”.

Desi minora, este faza cu cea mai mare incarcatura semantica, in contextul discrepantei dintre cele doua culturi. Iar efectul vizual este de-a dreptul ilar!

Urmarind metodic reteta “mura-n gura”, finalul este elementul cel mai dezamagitor din intregul film. The last Samurai este departe de a fi o pelicula buna. Nu va speriati insa daca va place! In definitiv, si Fat-Frumos reusea sa ucida toti zmeii!

The Usual Suspects (1995) – Un film de Nota 4/5. Iată de ce

The-Usual-Suspects

“Cel mai mare siretlic inventat de diavol a fost sa convinga lumea ca nu exista !”

The Usual Suspects este o pacaleala captivanta despre identificarea unui criminal nemilos: cine este Keyser Soze?

Gratie intrigii sinuoase, replicilor spirituale de tip macho si regiei experte a lui Bryan Singer, cel mai mare siretlic inventat de realizatorii filmului a fost sa-i faca pe spectatori sa mai vada o data filmul, imediat, in speranta (iluzorie de altfel) ca ceea ce se intampla inainte revelatie din final ii poate ajuta sa descifreze misterul pana la capat. Dar Singer si scenaristul Christopher McQuarrie, care a castigat oscarul pentru acest film, se complac in savurarea rasturnarilor de situatie, nu a evolutiei logice a povestii.

Spacey reuseste primul Oscar in rolul lui Verbal “People say I talk too much” Kint, un escroc invalid si locvace, ale carui relatari furnizeaza spectatorului firul narativ de care se poate agata. Cinci suspecti sunt plasati in linie intr-o celula pentru ca unul dintre ei sa fie identificat, desi nici unul nu are de fapt legatura cu crima pentru care au fost arestati. Intalnirea asta intamplatoare ii inspira insa sa se intovaraseasca pentru a comite un jaf, ceea ce duce pana la urma la santaj si tradare.

Un Rashomon urban palpitant, cu izbucniri bruste de violenta si scene de actiune minunat izbutite, filmul incepe de fapt cu scena unei crime oribile, in care un barbat misterios il omoara pe Keaton (Byrne).

Aceasta scena “obiectiva” va aparea periodic, revazuta, asa cum este rememorata de Verbal si imaginata de anchetatorul sau, un agent federal (Palminteri) prea sigur pe propia teorie despre motivele pentru care cei 5 oameni s-au strans cu scopul de a comite o crima esuata pentru a “lua distanta” si a “privi lucrurile drept”. Iar spectatorul face si el aceeasi greseala, directionat abil pe o panta gresita.

Singer se delecteaza cu tot felul de trucuri, precum coborarea vertiginoasa intr-o ceasca de cafea sau o crima fascinanta in cabina liftului, care il fac pe spectator sa uite de misterele neelucidate. Contributia lui John Ottman, care, in mod neobisnuit, este si inginerul de montaj al scenelor labirintice si compozitorul muzicii meditative a filmului, nu trebuie subestimata.

Lauda suprema care poate fi adusa filmului este ca, pana la urma, chiar “tine”. Poate ca nu rezolva totul, dar ramane un puzzle exasperant de incitant.

Clash of the Titans – Filmul despre Războiul dintre Oameni și Zei

Clash-of-the-Titans

Filmul Clash of the Titans  ne duce inapoi in timp in orasul grec – Argos unde un razboi e pe cale sa explodeze intre oameni si zei. La inceput se face o introducere narativa despre cei trei zei care s-au luptat cu titanii acum mult timp: Zeus (Liam Neeson), Poseidon (Danny Huston) si Hades (Ralph Fiennes). Hades a fost cel care a oferit metoda de a-i invinge pe Titani – creatia sa – Kraken-ul.

Dupa ce Titanii au fost infranti, Zeus a creat oamenii si a ramas stapan asupra lor, Poseidon a domnit asupra marilor si oceanelor, dar Hades – a fost inselat de catre Zeus si a fost fortat sa fie stapan peste Lumea de Jos.

Un pescar pe nume Spyros gaseste un cufar pe mare iar in el descopera un copil, si pe mama sa dar care decedase. Spyros se decide sa il creasca pe copil si ii pune numele Perseus.

Ani mai tarziu, Perseus si familia sa erau la pescuit cand asista fara a vrea la un grup de soldati din Argos care distrug o statuie a lui Zeus – ca o declaratie de razboi adusa zeilor. Hades apare si comanda harpiilor sa-i masacreze pe soldati inainte ca el insusi sa distruga barca familiei lui Perseus. Baiatul incearca sa-si salveze familia, dar in zadar.

După ce fratele său Hades il convinge pe Zeus sa-i pedepseasca pe cei de pe Argos pentru sfidare lor, Hades apare în oras. In urma unei mici confruntari se dezvăluie ca Perseu a fi fiul lui Zeus semizeu, şi îmbătrânirea Cassiopeia la moarte, Hades ameninţă că, dacă Prinţesa Andromeda nu este sacrificat la Kraken, Argos va fi distrus în zece zile.

Hermes, zeul mesager, abordări pe Zeus Olympus, dezvăluind locul de Perseus, fiul său. În timp ce Hermes sugerează oferind Perseu sanctuar, Zeus declară că el va fi lăsată la soarta lui, împreună cu alte muritori necredincios.

Regele solicită ajutorul Perseu după ce este bătut şi ameninţat să fie aruncat într-o groapă de foc. Perseu refuză iniţial şi devine blocat în temnita, pana cand intalneste Io, o femeie care nu are varsta, ca pedeapsa pentru refuzul de a fi sedusi de Ares Dumnezeu. Io arata apoi concepţia lui a fost o pedeapsă realizat de Zeus pe Acrisius, fostul rege din Argos, care a fost căsătorit cu Danae, pentru acţiunile sale împotriva zeilor.

Nota 6/10 din 16000 de voturi

Actori :

Sam Worthington … Perseus

Liam Neeson … Zeus

Ralph Fiennes … Hades

Jason Flemyng … Calibos / Acrisius

Gemma Arterton … Io

Stardust – Filmul cu Nota 8/10. Despre Ce Este Vorba?

Stardust

Filmul Stardust    – suntem in anul 1800 iar neidemanaticul tanar, Tristan Thorn, traverseaza granita dintre orasul sau si tinutul magic Stormhold pentru a aduce o stea cazatoare iubitei sale Victoria, o fata rasfatata care nu-i impartaseste iubirea dar care a promis ca se va marita cu el daca reuseste sa-si duca la indeplinire promisiunea fata de ea. I

n tinutul fanteziei, Tristan o intalneste pe Yvaine pe care o prinde cu o sfoara magica, si ii promite ca o va elibera dupa ce se va intalni cu Victoria. Yvaine a fost lovita de catre rubinul magic al maleficului rege din Stormhold , care a promis ca va da tronul fiului care va gasi piatra.

Intre timp, trei vrajitoare rele conduse de catre Lamia o cauta pe Yvaine pentru a-i manca inima si a deveni din nou tinere, iar cei doi fii ai regelui o cauta si acestia pe Ivaine deoarece poarte colierul cu puternicul rubin.

Filmul Stardust    a fost lansat in anul 2007 de catre Paramount Pictures, fiind regizat de catre Matthew Vaughn. Filmul este bazat pe nuvela cu acelasi nume a lui Neil Gaiman. Aici joaca actori de renume precum Charlie Cox, Ben Barnes, Michelle PFeiffer, Claire Danes, Sienna Miller, Mark Strong, Ricky Gervais, Ruper Everett, Nathaniel Parker, Robert de Niro si multi altii.

Trei vrajitoare în Stormhold afla de steaua cazuta si vor sa o gaseasca, acestea intenţionează să mănânce inima ei în scopul de a recupera tinereţea şi pentru a-si reface puterea lor magică. Una dintre vrajitoare, Lamia, pregateste o capcană pentru Yvaine, la un han magic în mediul rural.

Yvaine este obosita şi neobişnuită sa calatoreasca în timpul zilei, asa ca Tristan o leaga in lanţuri de un copac şi promite să se întoarcă cu mancare. În absenţa sa, un inorog o eliberează pe Yvaine, apoi fără să vrea o duce la hanul lui Lamia. Tristan descopera Yvaine a plecat. Stelele ii soptesc lui Tristan, il avertizeaza de pericolul care o asteapta pe Yvaine…

Nota filmului: 8/10 din 86000 de voturi si a castigat premiul Empire pentru cel mai bun film de Fantezie/SF.

Wall-E – Merită Văzut? Despre Ce Este Vorba?

Wall-E

Vezi filmul Wall-E: Intr-un viitor indepartat, dar nu nerealist, unde omenirea a abandonat planeta deoarece a devenit un mormant de deseuri din cauza produselor vandute de o puternica corporatie multi-nationala numita “Buy N Large, WALL-E – un robotzel simpatic care se ocupa de colectarea deseurilor a fost lasat sa curete mizeria.

Foarte curios si uimit de istoria Pamantului, Wall-E  este singur pe planeta cu exceptia animalului sau de companie – un gandac. Intr-o zi, Eve, un robot periculos de recunoastere, este trimis pe Pamant pentru a gasi dovezi care sa faca lumina daca planeta poate sustine din nou viata

. Wall-E se indragosteste de EVE si ajunge sa o salveze de o furtuna de nisip si ii arata o planta pe care a gasit-o printre niste vechituri.

Faptul ca Wall-E ii arata planta lui EVE, se activeaza un sistem automatizat al ei pentru a stoca plantelor în interiorul corpului , a activa un “far” se întoarce acasă pentru dezmembrarea ei, şi a închis-o jos.

După aceasta, WALL-E merge la lungimi de mare pentru a avea grijă de ea, chiar se întâmplă o dată cu robotul inactiv, în speranţa că ea va reactiva, revine Evei navei să o colecteze, determinându-WALL-E a se agăţa cu disperare să cocă nava, ca acesta revine la Axiom, nava amiral a flotei starliner BNL.

La andocare, WALL-E urmează EVE ca ea este luată la podul de pe navă. Ca el progreseaza prin Axiom, devine evident faptul că, după secole de trai în microgravitatie şi bazându-se pe sistemele navei automatizat, pasagerii umane au suferit o pierdere osoasă severă şi să devină obezitate morbidă.

Căpitanul se supune controlului puţin, plecarea navei pentru pilotul automat sale robotice, auto.

Când EVE este adus la pod, căpitanul învaţă că, prin introducerea probei ei a plantelor în interiorul navei Holo-detector ca un semn de Pamant locuit fiind din nou, Axiom va intra hiperspatiu şi să se întoarcă pe Pământ pentru a permite pasagerilor sai pentru a repopula planeta.

Cu toate acestea, atunci când EVE este deschis, a plantelor lipseşte. Ea este considerat defect si este dus la secţia de reparaţii robot cu WALL-E.

Ghost Rider – Merită Văzut Filmul?

Ghost-Rider

Ghost Rider: Un motociclist indraznet pe nume Johnny Blaze afla ca tatal sau Barton Blaze este in ultimul stagiu de cancer, asa ca accepta un pact cu Mephistopheles, dandu-i acestuia sufletul pentru ca tatal sau sa se insanatoseasca.

Dar diavolul il inseala, si Barton moare intr-un accident de motocicleta, in timpul unei expozitii. Johnny pleaca din carnaval, din oras, isi paraseste prietenii si iubita Roxanne. Ani buni mai tarziu, Johnny Blaze devine un motociclist de succes, care isi risca viata in diferite spectacole. O intalneste pe Roxanne din nou, care a devenit reporter TV.

Mephistopheles ii propune lui Johnny ca il va elibera de contract daca devine Ghost Rider si il invinge pe fiul sau malefic Blackhear, care vrea sa detina o mie de suflete rele sa sa aduca iadul pe pamant.

După uciderea înota, care a fost trimis la standul de timp, Johnny dă contractul Blackheart. El repede se transformă în Ghost Rider într-un efort de a supune Blackheart, dar zori vine şi el este redat neputincioasă.

Blackheart utilizează contractul pentru a absorbi mii de suflete în corpul său, luând numele de “Legiunea”. El încearcă să omoare Johnny, dar atunci când este distras Roxanne foloseste pusca aruncată lui Johnny de a le separa.

După ce ea nu reuşeşte să distrugă Legiunea, Johnny ia pistolul şi se mută în umbre pentru a transforma intr-o arma pusca supranatural şi o foloseşte pentru a distruge Legiunea afară.

Legiunea re-forme, dar se mută în Johnny şi utilizările sale Pocăinţei Stare, realizate efectiv de mii de suflete care populează organismul Legiunii, să-l facă catatonic.

Johnny se abate de la Roxanne, ruşinat de aspectul său monstruos, dar ea îl abordări. Ca Roxanne accident vascular cerebral craniul lui Johnny goale, el revine la forma umana.

Actorii din film

  • Matt Long – Young Johnny Blaze
  • Raquel Alessi – Young Roxanne Simpson
  • Peter Fonda – Mephistopheles
  • Nicolas Cage – Johnny Blaze / Ghost Rider
  • Brett Cullen – Barton Blaze

How to Train Your Dragon – Recenzia Filmului. Merită Văzut?

How-to-Train-Your-Dragon

How to Train Your Dragon     este un film cu actiunea plasata acum mult timp in urma, undeva in Nord, pe insula Berk. Aici un tanar viking pe nume Hiccup, doreste sa se alature celor din oraselul sau in lupta impotriva dragonilor care mereu dau tarcoale orasului.

Baiatul da de un impediment – tatal sau care este si conducatorul acestei comunitati, Stoik cel Mare, nu-l va lasa pe micul, neindemanaticul, dar inventivul sau fiu sa faca asta. Intr-o zi, Hiccup se aventureaza intr-o batalie si doboara un misterios dragon Night Fury cu inventiile sale, insa nu reuseste sa-l omoare.

Acum, Hiccup si dragonul, pe care acum il numeste Toothles, devin prieteni iar baiatul isi da seama ca oameni au judecat gresit aceste specii.

Când Hiccup câştigă dreptul de a ucide un balaur ca un ritual de absolvire, el decide să plece cu pentru a evita efectuarea un astfel de act. Astrid îl urmează la ascunzatoarea şi descoperă de prietenia lui cu dragon.

Ea încearcă să fuga înapoi în sat, dar Hiccup şi dragonul o opresc si alegerea ei pana si zboara ei la partea de sus a unui copac din apropiere, unde este blocat. Sughiţ solicită pentru o şansă de a explica, şi ei o ia la o plimbare. În zborul lor, sunt prinşi într-o turmă de dragoni care transportă alimente şi urmaţi-le la cuibul lor.

Acolo, ei descopera ca train your dragon  fura produse alimentare pentru a hrăni un mult mai mare, dragonul parazitare (alias Moartea verde) care le mănâncă, dacă acestea nu asigură suficientă mâncare. După ce pleacă, Astrid vrea să-i spuneţi satul de locaţia cuibului, dar sughiţ decide împotriva sa pentru a proteja edentaţiilor. Astrid este de acord să tacă pentru noapte.

Vocile ce au interpretat rolurile

Vocile care au interpretat rolurile din How to Train your dragon   :

  • Jay Baruchel – Hiccup
  • America Ferrera – Astrid
  • Jonah Hill – Snotlout
  • Gerard Butler – Stoick
  • Craig Ferguson – Gobber

Navigation